La voix de Ben Racine est marquée par un «soul» digne des plus grands artistes de R&B des années 50 et 60. Inspiré par des chanteurs comme Junior Walker, Bill Withers, Stevie Wonder ou Clarence Carter, il vous fera voyager à une époque où la voix était au coeur de la musique.

Son premier album « One Of A Kind » a reçu un accueil chaleureux de la part des critiques et s’est retrouvé en nomination lors des « Maple Blues Awards » en 2014.

Ben est également beaucoup plus qu’une voix. Son jeu de guitare couvre un large éventail de styles; ce qui plaira aux amateurs de blues et de funk.

À partir du moment où il monte sur scène, son énergie contagieuse et son charisme se combinent pour faire un son tout à fait original. Vous en taperez des pieds dès les premières notes.

Ben Racine: Voix/Guitare
Nicky Estor: Batterie
François Dubé: Basse
Kaven Jalbert: Sax Ténor
Mathieu Mousseau: Sax Baryton

Une force créatrice à la sonorité somptueuse, le saxophoniste alto montréalais Tevet Sela réunit une richesse et une variété d’influences que peu de musiciens possèdent. La musique de cet expert et habile postbopper est souvent imprégnée de blues et d’inflexions moyen-orientales venant de son héritage culturel israélien.

« Un concert intriguant, innovateur et passionnant pour tous les amateurs de jazz. Le quatuor Tevet Sela présente une combinaison judicieuse d’harmonies classiques imprégnées de l’influence de Klezmer et de rythmes nord-africains… » – Time Out Magazine

Musiciens:
Tevet Sela – Saxophones
John Roney – Piano
Fraser Hollins – Basse
Rich Irwin – Batterie

Kate Wyatt au piano, Lex French à la trompette, Jim Doxas à la batterie et Adrian Vedady à la contrebasse, musiciens jazz respectés ayant tous des projets solos, ils émergent ensemble comme un tout nouveau groupe dans la scène jazz montréalaise. Un quartet dont la chimie naturelle fait naître des interactions profondes et une intensité prenante.

Musicians
Kate Wyatt – piano
Lex French – trompette
Adrian Vedady – contrebasse
Jim Doxas – batterie

Video: Kate Wyatt Quartet @ The Crescent

Jim Doxas a été fortement influencé par le rock, le jazz, la Motown et la musique du monde.

Son travail peut être entendu sur plus de 150 albums et bandes originales. il a été à l’affiche des festivals de jazz du monde entier. Jim a été récompensé par des prix Felix et Juno, ainsi que des nominations aux Oscars et aux Grammy Awards.

Saxophoniste ténor avec une sonorité exceptionnelle, une approche sensible, un sens inné du langage musical, Chantal De Villiers est née à Montréal, d’une famille de musiciens. Son père, pianiste professionnel, l’expose à la musique dès sa tendre enfance. Elle choisit de jouer du saxophone ténor à l’âge de 15 ans. Elle poursuit ses études à la faculté de musique de l’Université de Montréal, où elle obtient son baccalauréat.

Au cours des années qui suivent, Chantal De Villiers va se produire devant public à toutes sortes d’événements, dans différentes formations, en duo, trio, quatuor et quintette. La musique étant une force majeure dans sa famille, la relation musicale qu’elle développe avec son père lʼaide à trouver son style. Sa sonorité riche et feutrée au saxophone n’est pas sans rappeler les grands maîtres de jazz qui l’ont influencée tels que: Dexter Gordon, Ben Webster, Scott Hamilton, Stan Getz, Eddie Harris et Gene Ammons.

Le concert qu’elle présente au Upstairs est récipiendaire du Prix Opus pour le meilleur concert de l’année Jazz en 2020.

Lors de son dernier concert, elle était l’invitée du saxophoniste Rémi Bolduc. C’est à son tour de l’inviter lors de cette soirée musicale qui marque un retour après de longs mois de pandémie.

Musicians
Chantal De Villiers – tenor saxophone
Taurey Butler – piano
Fraser Hollins – basse
Rich Irwin – batterie
invité Rémi Bolduc – alto saxophone

La compositrice-interprète lauréate d’un prix Juno Dawn Tyler Watson a gagné sa place parmi l’élite internationale du blues.

Elle a adopté Montréal comme maison après avoir obtenu son baccalauréat en études jazz et théâtre de l’Université Concordia.

Depuis lors, sa présence sur scène ardente et ses performances émouvantes lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale avec de nombreux prix, dont les Maple Blues Awards pour l’auteur-compositeur, le meilleur album, la chanteuse de l’année et une nomination de 2020 à la blues américaine pour la chanteuse de l’année aux côtés de grands noms comme Curtis Salgado et Mavis Staples.

Son dernier album «Mad Love» vient de recevoir le prix JUNO 2020 du meilleur album de blues de l’année.

Musiciens:
Dawn Tyler Watson: voix
John Sadowy: piano
Morgan Moore: basse
Rich Irwin: batterie

Taurey Butler is a phenomenal jazz pianist of the highest calibre.

Hailing from East Orange, New Jersey, he has played in numerous cities across the world from Hong Kong to New York and now makes his home in Montréal.

Taurey Butler est un pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre. Il présente ce concert en trio en compagnie de Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie.

Natif d’East Orange, au New Jersey, il a joué dans de nombreuses villes à travers le monde, de Hong Kong à New York. Il a choisi de poser ses valises à Montréal.

Le premier disque éponyme de Taurey Butler sur le label Justin Time est paru en novembre 2011. Ce premier album a reçu des critiques dithyrambiques.

Depuis, il s’est imposé comme maitre d’un swing rythmé et élégant.

Son style démontre un engouement profond pour le blues et les ballades.

Facile de se perdre dans le feu et le funk de Taurey Butler ou dans sa douceur et ses rythmes. Mais on peut aussi bien suivre la lumière éblouissante qui émane de sa musique.

Musiciens:
Taurey Butler (piano)
Morgan Moore (contrebasse)
Wali Muhammad (batterie)

Justin Time Records

Taureybutler.com

Formé au classique dès l’âge de 4 ans, le pianiste jazz et classique, compositeur et récipiendaire de plusieurs Juno, James Gelfand est acclamé par la critique aussi bien dans le monde du jazz que dans l’industrie du film.

James Gelfand: piano
Remi-Jean Leblanc: bass
Jim Doxas: drums

Youtube video: « Passing Zone »

Andy Rubal Quartet Cubain – Hommage à Buena Vista Social Club

Andy Rubal est un pianiste et chanteur cubain qui a fait ses premiers pas dans la musique dès son plus jeune âge au sein de la formation Baby Salsa, alors qu’il n’avait que 6 ans.

Piano et voix: Andy Rubal
Basse: Luis Izquierdo
Congas: Kiko Osorio
Sax: Giovanni Ortega

Youtube video: « Andy Rubal with MARACA – Todo o Nada »

Ranee Lee vit depuis 35 ans à Montréal, au Québec, où elle connait une carrière variée et truffée de succès, et elle est reconnue comme l’une des plus populaires chanteuses de jazz au pays, une actrice de premier plan, une compositrice, et une fière auteure de livres pour enfants. Ranee a enregistré douze albums, son œuvre constituant une discographie digne de fierté et auquel ont contribué plusieurs des plus grands musiciens jazz de notre époque.

En 2007, Ranee sort son 10ème album. Enregistré au cours de deux nuits ici même à l’Upstairs, Lives Upstairs comprend dix pièces composées par, entre autres, Miles Davis, Pat Metheny et James Taylor, ainsi que par Ranee elle-même (The Storm). L’album met en vedette son style vocal expressif, sorti de la vieille école et s’inspirant de Sarah Vaughan, et dévoile une artiste en pleine progression. En récompense, Lives Upstairs a reçu le prix Juno pour Album jazz vocal de l’année pour 2010.
Également enseignante respectée, Ranee enseigne depuis huit ans à l’Université Laval et depuis plus de vingt ans à McGill.

Tout au long de sa carrière, Ranee s’est produite avec des grands noms du jazz tels que Clark Terry, Terry Clarke, Bill Mayes, Herbie Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones, John Bunch et George Arvanitas, pour ne nommer que ceux là.

Youtube video: « Beautiful Love »

Jim Doxas a été fortement influencé par le rock, le jazz, la Motown et la musique du monde.

Son travail peut être entendu sur plus de 150 albums et bandes originales. il a été à l’affiche des festivals de jazz du monde entier. Jim a été récompensé par des prix Felix et Juno, ainsi que des nominations aux Oscars et aux Grammy Awards.

Véritable groupe culte de la scène de jazz montréalaise, le Trio Derome Guilbeault Tanguay est apprécié pour son swing irrésistible, sa bonne humeur proverbiale, son audace, sa fougue, son jeu d’ensemble raffiné, l’originalité de son répertoire et l’authenticité de son style qui témoigne d’une vaste connaissance de l’histoire du jazz… sans oublier qu’il incarne une vigoureuse proposition quant à son renouveau.

Le Trio est composé de Jean Derome au saxophones et flûtes, Normand Guilbeault à la contrebasse et de Pierre Tanguay à la batterie. Ces trois musiciens sont bien connus du milieu de la musique montréalaise et même si on les voit souvent sur les scènes de musique actuelle et de jazz, il ne faut pas se surprendre de les reconnaître accompagner le travail de nos meilleurs chansonniers, poètes, cinéastes, chorégraphes etc.

Existant déjà depuis bientôt dix ans, le Trio Derome Guilbeault Tanguay a présenté de nombreux programmes différents: des hommages à Billy Strayhorn et à Charles Mingus; une exploration du répertoire Swing des années 30-40 revisitant les compositions de Johnny Hodges, Ben Webster, Coleman Hawkins etc.; plus récemment, il s’est penché sérieusement sur la musique de Eric Dolphy, Sonny Clark, Misha Mengelberg, Roland Kirk, Lee Konitz et Lennie Tristano et a présenté aussi des concerts consacrés uniquement à la musique de Jean Derome (notamment lors de son Exposition de musique présentée au Théâtre La Chapelle en avril 2000).

Un public grandissant et fidèle suit le Trio partout où il joue et nombre impressionnant de jeunes musiciens de jazz assiste assidûment à ses concerts.