CALENDRIER

La voix de Ben Racine est marquée par un «soul» digne des plus grands artistes de R&B des années 50 et 60. Inspiré par des chanteurs comme Junior Walker, Bill Withers, Stevie Wonder ou Clarence Carter, il vous fera voyager à une époque où la voix était au coeur de la musique.

Son premier album « One Of A Kind » a reçu un accueil chaleureux de la part des critiques et s’est retrouvé en nomination lors des « Maple Blues Awards » en 2014.

Ben est également beaucoup plus qu’une voix. Son jeu de guitare couvre un large éventail de styles; ce qui plaira aux amateurs de blues et de funk.

À partir du moment où il monte sur scène, son énergie contagieuse et son charisme se combinent pour faire un son tout à fait original. Vous en taperez des pieds dès les premières notes.

Ben Racine: Voix/Guitare
Nicky Estor: Batterie
François Dubé: Basse
Little Frankie Thiffault: Sax Ténor
Mathieu Mousseau: Sax Baryton

Pour cette soirée, nous retrouvons Jim Doxas à la batterie, Lex French à la trompette, Adrian Vedady à la basse et Steve Raegele à la guitare électrique.

Ce groupe explore l’intersection entre le jazz et les racines atmosphériques, le folk et la composition classique. Jim Doxas a été fortement influencé par le rock, le jazz, la Motown et la musique du monde.

Son travail peut être entendu sur plus de 150 albums et bandes originales. il a été à l’affiche des festivals de jazz du monde entier. Jim a été récompensé par des prix Felix et Juno, ainsi que des nominations aux Oscars et aux Grammy Awards.

Musiciens
Jim Doxas: batterie
Steve Raegele: guitare
Lex French: trompette
Adrian Vedady: basse

Andy Rubal Quartet Cubain – Hommage à Buena Vista Social Club

Andy Rubal est un pianiste et chanteur cubain qui a fait ses premiers pas dans la musique dès son plus jeune âge au sein de la formation Baby Salsa, alors qu’il n’avait que 6 ans.

Andy Rubal piano & voix
Basse
Percussions latines
Batterie

La compositrice-interprète lauréate d’un prix Juno Dawn Tyler Watson a gagné sa place parmi l’élite internationale du blues.

Elle a adopté Montréal comme maison après avoir obtenu son baccalauréat en études jazz et théâtre de l’Université Concordia.

Depuis lors, sa présence sur scène ardente et ses performances émouvantes lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale avec de nombreux prix, dont les Maple Blues Awards pour l’auteur-compositeur, le meilleur album, la chanteuse de l’année et une nomination de 2020 à la blues américaine pour la chanteuse de l’année aux côtés de grands noms comme Curtis Salgado et Mavis Staples.

Son dernier album «Mad Love» vient de recevoir le prix JUNO 2020 du meilleur album de blues de l’année.

Musiciens:
Dawn Tyler Watson: voix
John Sadowy: piano
Morgan Moore: basse
Rich Irwin: batterie

Taurey Butler est un pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre. Il présente ce concert en trio en compagnie de Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie.

Natif d’East Orange, au New Jersey, il a joué dans de nombreuses villes à travers le monde, de Hong Kong à New York. Il a choisi de poser ses valises à Montréal.

Le premier disque éponyme de Taurey Butler sur le label Justin Time est paru en novembre 2011. Ce premier album a reçu des critiques dithyrambiques.

Depuis, il s’est imposé comme maitre d’un swing rythmé et élégant.

Son style démontre un engouement profond pour le blues et les ballades.

Facile de se perdre dans le feu et le funk de Taurey Butler ou dans sa douceur et ses rythmes. Mais on peut aussi bien suivre la lumière éblouissante qui émane de sa musique.

Musiciens:
Taurey Butler (piano)
Morgan Moore (contrebasse)
Wali Muhammad (batterie)

Justin Time Records

Taureybutler.com

Simon Denizart & Elli Miller Maboungou – NOMAD

NOMAD est la rencontre explosive et inédite entre le piano du compositeur Simon Denizart et la calebasse du percussionniste virtuose Elli Miller Maboungou.

Les deux musiciens forment ensemble un duo original et dynamique qui repousse les frontières des esthétiques instrumentales traditionnelles et offrent un voyage éclectique au travers d’une musique rythmée, mélodieuse et cinématique.

Après quatorze mois à parcourir le Texas, la Californie, le Canada, le Maroc ou la France, la vie nomade fût une formidable source d’inspiration et prétexte à raconter ces voyages, ces histoires et ces rencontres.

La musique est ainsi venue se substituer au carnet de voyage qui recèle de si nombreux souvenirs et secrets.
L’album est sorti en France le 23 avril 2021 chez Laborie Jazz.

Ranee Lee vit depuis 35 ans à Montréal, au Québec, où elle connait une carrière variée et truffée de succès, et elle est reconnue comme l’une des plus populaires chanteuses de jazz au pays, une actrice de premier plan, une compositrice, et une fière auteure de livres pour enfants. Ranee a enregistré douze albums, son œuvre constituant une discographie digne de fierté et auquel ont contribué plusieurs des plus grands musiciens jazz de notre époque.

En 2007, Ranee sort son 10ème album. Enregistré au cours de deux nuits ici même à l’Upstairs, Lives Upstairs comprend dix pièces composées par, entre autres, Miles Davis, Pat Metheny et James Taylor, ainsi que par Ranee elle-même (The Storm). L’album met en vedette son style vocal expressif, sorti de la vieille école et s’inspirant de Sarah Vaughan, et dévoile une artiste en pleine progression. En récompense, Lives Upstairs a reçu le prix Juno pour Album jazz vocal de l’année pour 2010.
Également enseignante respectée, Ranee enseigne depuis huit ans à l’Université Laval et depuis plus de vingt ans à McGill.

Tout au long de sa carrière, Ranee s’est produite avec des grands noms du jazz tels que Clark Terry, Terry Clarke, Bill Mayes, Herbie Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones, John Bunch et George Arvanitas, pour ne nommer que ceux là.